Staging the Artist
Performance and the Self-Portrait from Realism to Expressionism
-
20% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 160.00
-
76 440 Ft (72 800 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 20% (cc. 15 288 Ft off)
- Kedvezményes ár 61 152 Ft (58 240 Ft + 5% áfa)
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
76 440 Ft
Beszerezhetőség
Becsült beszerzési idő: A Prosperónál jelenleg nincsen raktáron, de a kiadónál igen. Beszerzés kb. 3-5 hét..
A Prosperónál jelenleg nincsen raktáron.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadás sorszáma 1
- Kiadó Routledge
- Megjelenés dátuma 2016. december 14.
- ISBN 9781409427759
- Kötéstípus Keménykötés
- Terjedelem204 oldal
- Méret 246x174 mm
- Súly 657 g
- Nyelv angol
- Illusztrációk 50 Illustrations, black & white; 8 Illustrations, color; 50 Halftones, black & white; 8 Halftones, color 0
Kategóriák
Rövid leírás:
Restoring the role of theatrical performance as both subject and trope in the aesthetics of self-representation, Staging the Artist questions how nineteenth-century French and Belgian artists self-consciously fashioned their identities through their art and writings. This emphasis on performance allows for a new understanding of the processes of self-fashioning which underlie self-representation in word and image.
TöbbHosszú leírás:
Restoring the role of theatrical performance as both subject and trope in the aesthetics of self-representation, Staging the Artist questions how nineteenth-century French and Belgian artists self-consciously fashioned their identities through their art and writings. This emphasis on performance allows for a new understanding of the processes of self-fashioning which underlie self-representation in word and image. Claire Moran offers new interpretations of works by major nineteenth-century figures such as Paul Gauguin and Edgar Degas, and addresses the neglected topic of the function of theatre in the development of modern visual art. Incarnating Baudelaire's metaphor of the artist as an actor ever-conscious of his role, the artists discussed "Courbet, Ensor and Van Gogh, among others" employed theatre as both a thematic source and formal inspiration in their painting, writings and social behaviour. Moran argues that what renders this visual, literary and social performance modern is its self-consciousness, which in turn serves as a model with which to challenge pictorial convention. This book suggests that tracing modern performance and artistic identity to the nineteenth century provides a greater understanding not only of the significance of theatre in the development of modern art, but also highlights the self-conscious staging inherent to modern artistic identity.
TöbbTartalomjegyzék:
Table of Contents
Introduction
Chapter One: The Pose and the Posture
Chapter Two: Role-Playing and Acting
Chapter Three: Aesthetic Performances
Conclusion
Selected Bibliography
Index
Több
Nelson Pediatric Symptom-Based Diagnosis
34 834 Ft
30 306 Ft
