Women, Making, and Everyday Value in Contemporary Installation Art
Jessica Stockholder, Liza Lou, and Sarah Sze
-
10% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 85.00
-
43 018 Ft (40 970 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 10% (cc. 4 302 Ft off)
- Discounted price 38 717 Ft (36 873 Ft + 5% áfa)
43 018 Ft
Beszerezhetőség
Még nem jelent meg, de rendelhető. A megjelenéstől számított néhány héten belül megérkezik.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó Bloomsbury Visual Arts
- Megjelenés dátuma 2025. június 12.
- Kötetek száma Hardback
- ISBN 9781350497764
- Kötéstípus Keménykötés
- Terjedelem oldal
- Méret 236x162x20 mm
- Súly 600 g
- Nyelv angol
- Illusztrációk 92 colour illus 700
Kategóriák
Rövid leírás:
Explores the function of everyday materials and processes in the work of contemporary installation artists during the 1990s using three major US artists as primary case studies, situated in relation to contemporary art making, aesthetics and modernist value systems.
TöbbHosszú leírás:
What can art offer as it extends beyond aesthetic categories and their boundaries?
Examining the work of three major American contemporary artists, Jessica Stockholder, Liza Lou, and Sarah Sze, this book explores their installation-specific practice in rich detail, connecting it to wider issues surrounding feminist art, everyday objects, DIY spaces and practice in the 1990s and broader contemporary period.
Feminist art practice has long invested in the shape, routines, and materials of everyday life but the 1990s saw a significant return of handwork and process-driven practice within installation art. This book highlights the capacity for artwork to promote alternate categories of aesthetic experience through investigations of inventive and alternative materials and processes. By looking across these artists' contrasting practices and approaches to intermediality, the book shows how their work makes connections between the mundane and surprising, the banal and transformed, and the real and imaginary.
Richly illustrated and drawing on interviews with Stockholder, Lou and Sze, each chapter presents a case study for how these artists have questioned the aesthetics of the everyday through their provocative use of everyday objects, craft materials and making techniques. Each artwork is situated within broader issues surrounding materiality and contemporary art, and each artist examined in relation to their contemporaries, including Abraham Cruzvillegas, Haegue Yang, Rachel Harrison, Thomas Hirschhorn, Cady Noland, Gabriel Orozco, Rikrit Tiravanija and Do Ho Suh. What emerges is a new understanding of aesthetic and material value, and the legacy of experimental forms of artistic production.
Tartalomjegyzék:
List of Illustrations
Acknowledgements
Introduction: The Doing Hand
1. Jessica Stockholder and the Optimism of Everyday Making
2. Material Dilations: Liza Lou's Kitchen
3. Critical Wonder and Everyday Value: Sarah Sze on the Move
Conclusion: Sometimes Friendship
Notes
Index
Women, Making, and Everyday Value in Contemporary Installation Art: Jessica Stockholder, Liza Lou, and Sarah Sze
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
43 018 Ft
