Experimental Cinema
Structures, Systems and Strategies
-
20% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 28.99
-
13 088 Ft (12 465 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 20% (cc. 2 618 Ft off)
- Kedvezményes ár 10 471 Ft (9 972 Ft + 5% áfa)
- A kedvezmény érvényes eddig: 2026. június 30.
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
13 088 Ft
Beszerezhetőség
Még nem jelent meg, de rendelhető. A megjelenéstől számított néhány héten belül megérkezik.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó Bloomsbury Publishing (UK)
- Megjelenés dátuma 2026. május 28.
- ISBN 9781839026485
- Kötéstípus Puhakötés
- Terjedelem256 oldal
- Méret 232x156x18 mm
- Súly 560 g
- Nyelv
- Illusztrációk 130 colour illus & 70 bw illus 700
Kategóriák
Hosszú leírás:
Experimental Cinema examines a range of structures, systems and strategies that film and video artists have developed from the late 1960s to the present. Over the decades, artists have responded to the ever-changing medium of cinema and its technological advances, as well as taking inspiration from painting, sculpture and music.
Simon Payne argues that the evolution of methodical strategies in experimental cinema goes back to the first avant-garde films made a century ago, in the 1920s. He shows how key figures internationally have formed part of this picture since then, but suggests that the most thorough formal exploration of cinema can be credited to a generation of artists that began making films in Britain in the 1960s and 1970s.
Payne analyses the work of numerous influential artists including Peter Gidal, David Hall, Malcolm Le Grice, Annabel Nicolson, Jayne Parker and Guy Sherwin. He discusses recent and lesser-known works as well as canonical films, videos and expanded cinema. He also pays close attention to younger artists including Jenny Baines, Neil Henderson, Jennifer Nightingale and Samantha Rebello.
Experimental Cinema traces a lineage that has defined some of the central preoccupations of artists' film and video, which continue to test our expectations of cinema, television and the moving image.
Tartalomjegyzék:
Acknowledgements
Introduction: Three Ss
After Duchamp: William Raban
By candlelight: Elemental cinema and flicker
Constructivism into film: Systems art and Guy Sherwin
Dark from light: Nick Collins' films
Film music: Jayne Parker and John Cage
Games and challenges in artists' films and videos
In search of a sensual philosophy: Malcolm Le Grice
Knitting patterns in Jennifer Nightingale's films
Lengths and lines: Artists' filmstrips
Matches: Responses to Annabel Nicolson's expanded cinema
Not far at all: Peter Gidal
Object no.1: Montage in Samantha Rebello's films
Primary structures: David Hall's sculpture of the screen
Quartet and quadrants: Nicky Hamlyn
Signals: Teaching, learning and positive feedback
Tree Again: Chris Welsby
Vide0void: David Larcher and Anthony McCall
Words: John Smith and Lis Rhodes
Zeros and ones: Abstract digital cinema
Conclusion: History and criticism
