
Fashion in European Art
Dress and Identity, Politics and the Body, 1775-1925
Sorozatcím: Dress Cultures;
-
10% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 120.00
-
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 10% (cc. 6 073 Ft off)
- Kedvezményes ár 54 659 Ft (52 056 Ft + 5% áfa)
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
60 732 Ft
Beszerezhetőség
Megrendelésre a kiadó utánnyomja a könyvet. Rendelhető, de a szokásosnál kicsit lassabban érkezik meg.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó I.B. Tauris
- Megjelenés dátuma 2017. június 30.
- Kötetek száma Hardback
- ISBN 9781784534622
- Kötéstípus Keménykötés
- Terjedelem288 oldal
- Méret 216x138 mm
- Súly 481 g
- Nyelv angol
- Illusztrációk 40 integrated bw 0
Kategóriák
Hosszú leírás:
Fashion reveals not only who we are, but whom we aspire to be. From 1775 to 1925, artists in Europe were especially attuned to the gaps between appearance and reality, participating in and often critiquing the making of the self and the image. Reading their portrayals of modern life with an eye to fashion and dress reveals a world of complex calculations and subtle signals.
Extensively illustrated, Fashion in European Art explores the significance of historical dress over this period of upheaval, as well as the lived experience of dress and its representation. Drawing on visual sources that extend from paintings and photographs to fashion plates, caricatures and advertisements, the expert contributors consider how artists and their sitters engaged with the fashion and culture of their times. They explore the politics of dress, its inspirations and the reactions it provoked, as well as the many meanings of fashion in European art, revealing its importance in understanding modernity itself.
Tartalomjegyzék:
Acknowledgements
List of Illustrations
Introduction: Addressing Fashion in Art by Justine De Young
1. From the Studio to the Street: Modelling Neoclassical Dress in Art and Life by Amelia Rauser
2. Parures, Pashminas, and Portraiture, or, How Joséphine Bonaparte Fashioned the Napoleonic Empire by Heather Belnap Jensen
3. Temporalities of Costume and Fashion in Art of the Romantic Period by Susan L. Siegfried
4. Desire and Dress: Rossetti's Erotics of the Unclassifiable and Working-Class Models by Julie Codell
5. Mourning for Paris: The Art and Politics of Dress after 'l'année terrible' (1870-71) by Justine De Young
6. Mannequin and Monkey in Seurat's Grande Jatte (1884) by Emmelyn Butterfield-Rosen
7. 'But the coat is the picture': Issues of Masculine Fashioning, Politics and Sexual Identity in Portraiture in England c. 1890-1900 by Andrew Stephenson
8. Silencing Fashion in Early Twentieth-Century Feminism: The Sartorial Story of Suffrage by Kimberly Wahl
9. Puppets, Patterns, and 'Proper Gentlemen': Men's Fashion in Anton Räderscheidt's New-Objectivity Paintings by Änne Söll
Notes on the Contributors
Selected Bibliography

Hulaland: Golden Age of Hawaiian Music [With 4 CDs]
23 302 Ft
21 437 Ft

amiibo Smash Luigi, Figur
6 358 Ft