The Anatomy of Art
Unlocking the Creative Process for Theater and Dance
-
18% KEDVEZMÉNY?
- Kiadói listaár GBP 95.00
-
42 892 Ft (40 850 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 18% (cc. 7 721 Ft off)
- Kedvezményes ár 35 172 Ft (33 497 Ft + 5% áfa)
- A kedvezmény érvényes eddig: 2026. augusztus 31.
35 172 Ft
Beszerezhetőség
Még nem jelent meg, de rendelhető. A megjelenéstől számított néhány héten belül megérkezik.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó Bloomsbury Publishing (UK)
- Megjelenés dátuma 2026. szeptember 17.
- ISBN 9781350564183
- Kötéstípus Keménykötés
- Terjedelem400 oldal
- Méret 246x189 mm
- Nyelv
- Illusztrációk 20 b&w 700
Kategóriák
Rövid leírás:
This book acts as a personal mentor, helping artists navigate and overcome creative blocks.
TöbbHosszú leírás:
The Anatomy of Art is a field guide for artists working in dance, theatre and performance.
Twelve interrelated drivers of the creative process - including Time, Space, Relationship, Meaning, and Context & Culture - form a working map for inquiry.
Through more than 1,000 questions, scores and frameworks, the book activates rehearsal, teaching and performance, keeping choice alive in the body.
The book draws on three decades of devised dance and theatre and supports creative work of any scale that calls for bravery, personal vision and rigorous inquiry. It can be opened anywhere and used for a few minutes in the studio or throughout the life of a project.
A preface by Marisa Tomei and short offerings from artists across three generations - including Bebe Miller, Brenda Dixon Gottschild, Deborah Hay, Emanuel Gat, and others - add pressure, contrast and lived intelligence.
Tartalomjegyzék:
List of Figures
About the Author
How to Use This Book
Preface by Marisa Tomei
Introduction
Start Here: A Wayfinding Guide
1. Time
2. Space
3. Relationship
4. Meaning
5. Environment
6. Process
7. Facts
8. Faith
9. Communication
10. Material
11. Context and Culture
12. Priorities
Conclusion
Appendix A: Laban
Appendix B: The Art of Feedback
Appendix C: Acknowledgements
