Notes on Book Design
By Formal Settings
-
15% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 19.95
-
9 845 Ft (9 376 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 15% (cc. 1 477 Ft off)
- Kedvezményes ár 8 368 Ft (7 970 Ft + 5% áfa)
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
9 845 Ft
Beszerezhetőség
Még nem jelent meg, de rendelhető. A megjelenéstől számított néhány héten belül megérkezik.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó Thames & Hudson
- Megjelenés dátuma 2025. október 23.
- ISBN 9783721210606
- Kötéstípus Puhakötés
- Terjedelem328 oldal
- Nyelv angol
- Illusztrációk 120 colour illustrations 700
Kategóriák
Hosszú leírás:
Insightful texts of 2.200 characters on book design, exploring the visual, tactile, and cultural aspects of books through the perspective of a graphic designer.
Fifty readings on book design, authored by Siri Lee Lindskrog and Amanda-Li Kollberg of Formal Settings, unfold across the pages of this volume. Drawn from a curated selection of titles in the private collection of Hopscotch Reading Room a conceptual bookshop and event space in Berlin each text focuses on a single book, examining its visual and tactile qualities, from materials and layout to binding and typography. Our aim is to understand the role and potential of books through a design lens, mapping what they communicate through their physical form.
The authors guide readers through the intricacies of book design, showing how form can become message how a book can serve as a vessel, a statement, and an object of beauty in its own right. They explore and examine each book as a design object, situating it within the cultural movements, political climates, and economic conditions in which it was produced. This publication reveals how book design can foster shared languages and cultures, create space for the exchange and exploration of ideas, and underscore the social and cultural dimensions of design itself.
With an afterword by designer, author, and educator Prem Krishnamurthy, providing further framing and insight into the project.
