Moving Modernism
The Urge to Abstraction in Painting, Dance, Cinema
Sorozatcím: Oxford Studies in Dance Theory;
-
10% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 127.50
-
57 566 Ft (54 825 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 10% (kb. 5 756 Ft)
- Kedvezményes ár 51 810 Ft (49 343 Ft + 5% áfa)
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
57 566 Ft
Beszerezhetőség
Megrendelésre a kiadó utánnyomja a könyvet. Rendelhető, de a szokásosnál kicsit lassabban érkezik meg.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó OUP USA
- Megjelenés dátuma 2020. június 5.
- ISBN 9780190057275
- Kötéstípus Keménykötés
- Terjedelem252 oldal
- Méret 160x243x19 mm
- Súly 513 g
- Nyelv angol
- Illusztrációk 27 plates, 50 figures 0
Kategóriák
Rövid leírás:
Moving Modernism reenacts the simultaneous eruption of three spectacular revolutions: the development of pictorial abstraction, the first modern dance, and the birth of cinema, which together changed the artistic landscape of early-twentieth-century Europe and the future of modern art. This study follows the chronology of the historical avant-garde to show how dance and pictures were engaged in a kindred exploration of the limits of art and perception that required the process of abstraction.
TöbbHosszú leírás:
In early twentieth-century Europe, the watershed developments of pictorial abstraction, modern dance, and cinema coincided to shift the artistic landscape and the future of modern art. In Moving Modernism, Nell Andrew challenges assumptions about modernist abstraction and its appearance in the field of painting. By recovering performances, methods, and circles of aesthetic influence for avant-garde dance pioneers and filmmakers from the turn of the century to the interwar period — including dancer Loïe Fuller, who presented to symbolist artists the possibility of prolonged or suspended vision; Valentine de Saint-Point, whose radical dance paralleled the abstractions of cubo-futurist painting; Sophie Taeuber and her Dada dance; the Belgian "pure plastics" choreographer known as Akarova; and the dance-like cinema of Germaine Dulac — Andrew demonstrates that abstraction was deployed not only as modernist form but as an apparatus of creation, perception, and reception across artistic media.
Moving Modernism refigures our understanding of abstraction across the media of painting, dance, and cinema. By excavating the connections between visual forms and bodily perceptions, this book challenges us to value aspects of the spectatorial experience we typically disregard.
Tartalomjegyzék:
Acknowledgements
Introduction: The Medium is a Muscle
Chapter one: The Idea in Motion: Loïe Fuller at the Banquet
Chapter two: Futurist Moment/um: Valentine de Saint-Point's Métachorie
Chapter three: Dada Dance: Sophie Taeuber's Visceral Abstraction
Chapter four: Living Art: Akarova's Music-Architecture
Chapter five: The Dance of Abstract Cinema
List of Illustrations
Selected Bibliography
Index
