Listening on Display
Exhibiting Sounding Artworks, 1960s to the Present
-
18% KEDVEZMÉNY?
- Kiadói listaár GBP 90.00
-
40 635 Ft (38 700 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 18% (cc. 7 314 Ft off)
- Kedvezményes ár 33 321 Ft (31 734 Ft + 5% áfa)
- A kedvezmény érvényes eddig: 2026. május 31.
33 321 Ft
Beszerezhetőség
Megrendelésre a kiadó utánnyomja a könyvet. Rendelhető, de a szokásosnál kicsit lassabban érkezik meg.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó Bloomsbury Publishing (UK)
- Megjelenés dátuma 2026. február 5.
- ISBN 9798765136232
- Kötéstípus Keménykötés
- Terjedelem232 oldal
- Méret 232x160x20 mm
- Súly 460 g
- Nyelv 685
Kategóriák
Rövid leírás:
Investigates the challenges of exhibiting sounding artworks by studying the listening experiences of artists, curators, and visitors.
TöbbHosszú leírás:
Listening on Display provides an empirical investigation of the historically, culturally, and socially contingent ways in which artists, curators, and visitors relate to sounds in contemporary art exhibitions.
Sounding artworks have appeared regularly in contemporary art exhibitions since the 1960s,
yet scholars of art history, musicology, sound studies, and museum studies have long noted
the experiential difficulties this development poses. They describe how sounds challenge the
sensory hierarchy of the museum, how they disrupt the venerable silence of the white cube,
or how they drown in the ambient noise of galleries.
This book explores the listening experiences of artists, visitors, curators, and technicians
in more than twenty exhibitions that have taken place at contemporary art museums,
alternative art spaces, and other venues in Germany and the United States since the 1960s.
Through archival research, visitor book analysis, interviews, and observations drawing on
sensory ethnography, Semmerling brings together their ideas and ideals about aesthetic
ambitions, sensory abilities, cultural conventions, and technological standards. In doing so, this
book lays the groundwork for rethinking sound in exhibition spaces.
Tartalomjegyzék:
Acknowledgments
Introduction: Listening on Display
1. Studying Exhibitions with Sounding Artworks: Methodological Reflections
2. The Exhibition as Social Ritual: How to Do Things with Sound
3. The Exhibition as Institutional Convention: Rehearsing Sensory Repertoires
4. The Exhibition as Taskscape: Negotiations of Attention
Conclusions: Beyond Noisy White Cubes and Silent Black Boxes
Appendix: Exhibition Overview
Bibliography
Index
