Desire in Chromatic Harmony
A Psychodynamic Exploration of Fin de Siècle Tonality
Sorozatcím: Oxford Studies in Music Theory;
-
10% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 47.49
-
22 688 Ft (21 607 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 10% (cc. 2 269 Ft off)
- Kedvezményes ár 20 419 Ft (19 446 Ft + 5% áfa)
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
22 688 Ft
Beszerezhetőség
Megrendelésre a kiadó utánnyomja a könyvet. Rendelhető, de a szokásosnál kicsit lassabban érkezik meg.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó OUP USA
- Megjelenés dátuma 2020. június 29.
- ISBN 9780190923426
- Kötéstípus Keménykötés
- Terjedelem360 oldal
- Méret 246x155x25 mm
- Súly 658 g
- Nyelv angol
- Illusztrációk 227 figures 74
Kategóriák
Rövid leírás:
In Desire in Chromatic Harmony, Kenneth Smith reveals how composers used chromatic and dissonant chord progressions to mirror the psychological tension and complexity found in the work of psychoanalytic writers.
TöbbHosszú leírás:
How does musical harmony engage listeners in relations of desire? Where does this desire come from? Author Kenneth Smith seeks to answer these questions by analyzing works from the turn of the twentieth- century that are both harmonically enriched and psychologically complex. Desire in Chromatic Harmony yields a new theory of how chromatic chord progressions direct the listener on intricate journeys through harmonic space, mirroring the tensions of the psyche found in Schopenhauer, Freud, Lacan, Lyotard, and Deleuze. Smith extends this mode of enquiry into sophisticated music theory, while exploring philosophically engaged European and American composers such as Richard Strauss, Alexander Skryabin, Josef Suk, Charles Ives, and Aaron Copland. Focusing on harmony and chord progression, the book drills down into the diatonic undercurrent beneath densely chromatic and dissonant surfaces. From the obsession with death and mourning in Suk's asrael Symphony to an exploration of "perversion" in Strauss's elektra; from the Sufi mysticism of Szymanowski's Song of the Night to the failed fantasy of the American dream in Copland's The Tender Land, Desire in Chromatic Harmony cuts a path through the dense forests of chromatic complexity, revealing the psychological make-up of post-Wagnerian psychodynamic music.
In this simultaneously psychodynamic and music-theoretical discussion of the Oedipal triangle of Tonic, Subdominant, and Dominant functions in fin-de-siècle music, Kenneth Smith offers a potent new theory of how late tonal musicplayed its part in the development of modern concepts of psychological desire. Scintillating, challenging, and always engagingly written, this book makes a decisive contribution to our understanding of the libidinal landscape of musical modernity.
Tartalomjegyzék:
Acknowledgements
Preface
Chapter 1: A Linguistic Theory of Chromatic Harmonic Substitution and Progression in the Diatonic Unconscious
Chapter 2: Romantic Provenance
Chapter 3: Transcending Root Motion: Productive Death Drives and Cybernetic Cycles in Charles Ives & Aaron Copland
Chapter 4: Karol Szymanowski's Dominant Drive Model and the Excess of the Cycle
Chapter 5: Tragedy and the Gaze of the Living Dead: Functional Harmonic Rotation in Strauss's Elektra
Chapter 6: The Thanatonic and the Hexatonic: Repetition, Mourning, and "Mother" in Suk's Asrael
Chapter 7: When Octatonic and Hexatonic Collide: Skryabin's Accelerationist Last Piano Sonata
Epilogue: The Way Forwards (and Backwards)
Bibliography
