Dancefilm
Choreography and the Moving Image
-
10% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 45.99
-
21 971 Ft (20 925 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 10% (cc. 2 197 Ft off)
- Kedvezményes ár 19 774 Ft (18 833 Ft + 5% áfa)
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
21 971 Ft
Beszerezhetőség
Megrendelésre a kiadó utánnyomja a könyvet. Rendelhető, de a szokásosnál kicsit lassabban érkezik meg.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó OUP USA
- Megjelenés dátuma 2011. március 10.
- ISBN 9780195367249
- Kötéstípus Puhakötés
- Terjedelem240 oldal
- Méret 231x155x17 mm
- Súly 318 g
- Nyelv angol
- Illusztrációk 37 halftones 0
Kategóriák
Rövid leírás:
Dancefilm: Choreography and the Moving Image examines the choreographic in cinema - the way choreographic elements inform cinematic operations in dancefilm. It examines some of the most significant collaborations between dancers, choreographers, and filmmakers and presents new models of cinematic movement that are historically informed and interdisciplinary in nature.
TöbbHosszú leírás:
Dancefilm: Choreography and the Moving Image examines the choreographic in cinema - the way choreographic elements inform cinematic operations in dancefilm. It traces the history of the form from some of its earliest manifestations in the silent film era, through the historic avant-garde, musicals and music videos to contemporary experimental short dancefilms. In so doing it also examines some of the most significant collaborations between dancers, choreographers, and filmmakers.
The book also sets out to examine and rethink the parameters of dancefilm and thereby re-conceive the relations between dance and cinema. Dancefilm is understood as a modality that challenges familiar models of cinematic motion through its relation to the body, movement and time, instigating new categories of filmic performance and creating spectatorial experiences that are grounded in the somatic. Drawing on debates in both film theory (in particular ideas of gesture, the close up, and affect) and dance theory (concepts such as radical phrasing, the gestural anacrusis and somatic intelligence) and bringing these two fields into dialogue, the book argues that the combination of dance and film produces cine-choreographic practices that are specific to the dancefilm form. The book thus presents new models of cinematic movement that are both historically informed and thoroughly interdisciplinary.
This is a book of tremendous reach and range, shuttling easily up and down the decades, moving nimbly between dance history and film theory, and hopping happily back and forth between big mainstream movies and small experimental gems. It's a book be-jeweled with zinging phrases, memorable quotations and big ideas tautly expressed. Best of all, it's an hospitable book with a great cast of characters, wherein film-stars rub shoulders with theorists and the commercial converses with the avant garde.
Tartalomjegyzék:
Preface
About the Companion Website
Introduction
Modern Movement, Dance, and the Birth of Cinema
The Close-up: Micro-choreographies
Gesture-Dance
Maya Deren: Strategies for Dancefilm
Anarchic Moves, Experimental Cinema
The Musical: Moving Into Dance
Dancefilm as Gestural Exchange
Filmmography
Bibliography
