Bao Vuong (Bilingual edition)
The Crossing
-
15% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 30.00
-
14 332 Ft (13 650 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 15% (cc. 2 150 Ft off)
- Kedvezményes ár 12 183 Ft (11 603 Ft + 5% áfa)
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
14 332 Ft
Beszerezhetőség
Még nem jelent meg, de rendelhető. A megjelenéstől számított néhány héten belül megérkezik.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó Thames & Hudson
- Megjelenés dátuma 2025. december 31.
- ISBN 9782370742544
- Kötéstípus Keménykötés
- Terjedelem96 oldal
- Súly 800 g
- Nyelv angol 700
Kategóriák
Hosszú leírás:
A rich presentation of the artist's four last solo shows
Bao Vuong was born in the Mekong Delta in the late 1970s. When he was just one year old, he had to flee Vietnam for France with his family. After studying at the École des Beaux-Arts de Toulon and the École Supérieure dArt dAvignon, he returned to Vietnam to work as a visual artist. His work, and in particular the series The Crossing presented in this book, is strongly inspired by this flight and explores the themes of identity, memory and exile.
Bao Vuong mainly depicts large, moving and elusive stretches of water by sculpting large masses of black paint and using various mediums such as graphite or incense ash. He thus seeks to convey the emotional experience of the journey, and to provoke a wider reflection on the condition of refugees and migrants around the world. His work tends to go beyond individual testimony to bring us closer to a universal collective memory, recalling the emotions shared by those who have experienced similar exoduses. The artist insists on the singularity of his approach, which aims to establish a sentimental and spiritual connection with the viewer, while leaving room for personal interpretation. His work reflects a desire to transform individual and collective trauma into a bright and universal artistic expression.
