-
10% KEDVEZMÉNY?
- A kedvezmény csak az 'Értesítés a kedvenc témákról' hírlevelünk címzettjeinek rendeléseire érvényes.
- Kiadói listaár GBP 44.49
-
21 255 Ft (20 242 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
- Kedvezmény(ek) 10% (cc. 2 126 Ft off)
- Kedvezményes ár 19 129 Ft (18 218 Ft + 5% áfa)
Iratkozzon fel most és részesüljön kedvezőbb árainkból!
Feliratkozom
21 255 Ft
Beszerezhetőség
Megrendelésre a kiadó utánnyomja a könyvet. Rendelhető, de a szokásosnál kicsit lassabban érkezik meg.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó OUP USA
- Megjelenés dátuma 2011. december 15.
- ISBN 9780195367379
- Kötéstípus Puhakötés
- Terjedelem336 oldal
- Méret 155x231x22 mm
- Súly 431 g
- Nyelv angol
- Illusztrációk 22 illustrations and 3 tables 0
Kategóriák
Rövid leírás:
In An Eye for Music, John Richardson navigates key areas of current thought - from music theory to film theory to cultural theory - to explore what it means that the experience of music is now cinematic, spatial, and visual as much as it is auditory.
TöbbHosszú leírás:
The music we hear is always inhabited by voices of previous performances. Because listening is now so often accompanied by moving images, this process is more complex than ever. Music videos, television and film music, interactive video games, and social media are now part of the contemporary listening experience. In An Eye for Music, John Richardson navigates key areas of current thought - from music theory to film theory to cultural theory - to explore what it means that the experience of music is now cinematic, spatial, and visual as much as it is auditory. Richardson maps out the terrain of recent audiovisual production over a wide array of styles and practices, and sketches out a set of common structures that inform how we experience sound and vision. Whether examining Philip Glass or The Gorillaz, Richard Linklater's Waking Life or Michel Gondry's Be Kind Rewind, Richardson's arguments are both fascinating and provocative.
This book unveils the 'audiovisual surreal,' a key emerging tendency in digital audiovisual culture. In zeroing in on his subject in ways both exacting and generous, John Richardson invites the reader to participate in the heady pleasures of theorizing with a bustling crowd that includes Sigmund Freud and Simon Frith, Michel Gondry and Tsai Ming-Liang, Susan Sontag and Georges Bataille, T.W. Adorno and Madonna.
Tartalomjegyzék:
Acknowledgments
1. Introduction
2. Navigating the Neosurreal: Background and Premises
3. Neosurrealist Tendencies in Recent Films: Waking Life and Be Kind Rewind
4. Neosurrealist Metamusicals, Camp and Reparation: Yes and The Wayward Cloud
5. Rescoring the Moving Image: La Belle et la Bete, Mashups and (Mis)syncing
6. The Surrealism of Virtual Band Gorillaz: "Clint Eastwood" and "Feel Good Inc."
7. Performing Acoustic Music in the Digital Age, or a Surreal Twist of Fate
8. Concluding Thoughts: Of Liquid Days and Going Gaga
Bibliography
Index
