?Artists & Photographs?, New York 1970
Zur Aktivierung von Konzeptkunst, Fotografie und Multiples
Sorozatcím: Schriftenreihe für Künstlerpublikationen; 11;
- Kiadói listaár EUR 62.00
-
26 300 Ft (25 048 Ft + 5% áfa)
Az ár azért becsült, mert a rendelés pillanatában nem lehet pontosan tudni, hogy a beérkezéskor milyen lesz a forint árfolyama az adott termék eredeti devizájához képest. Ha a forint romlana, kissé többet, ha javulna, kissé kevesebbet kell majd fizetnie.
26 300 Ft
Beszerezhetőség
Még nem jelent meg, de rendelhető. A megjelenéstől számított néhány héten belül megérkezik.
Why don't you give exact delivery time?
A beszerzés időigényét az eddigi tapasztalatokra alapozva adjuk meg. Azért becsült, mert a terméket külföldről hozzuk be, így a kiadó kiszolgálásának pillanatnyi gyorsaságától is függ. A megadottnál gyorsabb és lassabb szállítás is elképzelhető, de mindent megteszünk, hogy Ön a lehető leghamarabb jusson hozzá a termékhez.
A termék adatai:
- Kiadó transcript
- Megjelenés dátuma 2025. április 1.
- ISBN 9783837670622
- Kötéstípus Puhakötés
- Terjedelem586 oldal
- Méret 240x155 mm
- Súly 858 g
- Nyelv német
- Illusztrációk 41 schw.-w. u. 107 farb. Abb. 700
Kategóriák
Rövid leírás:
Die New Yorker Künstleredition ?Artists & Photographs? (1970) - ein kunstgeschichtlicher Blick auf ein einzigartiges Portfolio.
TöbbHosszú leírás:
Wie lassen sich Multiples und andere künstlerische Publikationsformen für die Kunstgeschichte aktivieren? Welche Rolle spielen diese kleinformatigen, multiplizierten und wandelbaren Objekte innerhalb der Konzeptkunst? Die New Yorker Künstleredition Artists & Photographs aus dem Jahr 1970 mit Beiträgen von 19 Künstlern aus den USA und Westeuropa ist ein Beispiel für ein solches Publikationsprojekt, das in seiner kollaborativen, konzeptuellen Ausrichtung einzigartig ist. Kathrin Barutzki analysiert die mobile Ausstellung in Boxform und beleuchtet sowohl das ästhetische als auch das politische Potenzial der Auflagenobjekte, indem sie diese als zentrale Akteure im Kunstdiskurs liest. Dabei nimmt sie zugleich die bis heute andauernden Nachwirkungen der beweglichen Sammlung in den Blick und zeigt nicht nur die diversen Möglichkeiten ihrer Inszenierung auf, sondern auch, was dies für die soziale Dimension von Kunst bedeutet.
Több
